年老いた早代（サヨ／岸恵子）のもとに突然届いた古びた原稿。それを読むうち、舞台は現代から昭和初期へ、サヨに幼い恋の切ない記憶が蘇る。足の悪い祖父の炭焼きの仕事を手伝いながら、貧しくもけなげに暮す草太（森本慎太郎）を想うサヨ。しかし10歳のふたりの間には“身分差”という厚い壁、さらに草太に数々の不幸がふりかかり…。中村嘉葎雄の“おじいちゃん”にはコクがあり、香川照之はうまい出汁、浅野忠信は不思議なスパイスという感じがしてくる。小山薫堂と松岡錠司の豪華なタッグ。“コドモと犬”を主菜に、ドラマ作りのしっかりした味わいを届ける。

NYロックフェラー・プラザ30番（30 Rockefeller Plaza）にスタジオを持つテレビ局NBCで、生放送のバラエティ『ガーリー・ショー』の制作に励む放送作家リズ・レモン。30代半ば独身の彼女とワンマン上司、キャラの濃い同僚、ハチャメチャな出演者たちが繰り広げる、１話30分の大ヒットコメディが日本上陸！　原案、製作総指揮、脚本、主演はティナ・フェイ。で、ゴールデングローブ賞、エミー賞など、数々の受賞歴を誇る。上司役はアレック・ボールドウィンだが、でっぷりしていて誰だかわからなかった。ウーピー・ゴールドバーグ、イザベラ・ロッセリーニら、さりげなく登場する豪華なゲストスターも見どころ。

強盗殺人罪で死刑宣告を受けた淳を訪ね、面会にやってきた薫。身寄りのない淳のために世話を申し出た彼女は淳に殺された男の婚約者で、養子縁組をして淳の養母になるが……。「まさきくあらば」と読むタイトルは万葉集の歌からの引用で、同名の小嵐九八郎による原作を、詩人で作詞家の御徒町凧が初監督。刑務所という閉じた空間を舞台に、面会窓越しに向き合うふたりが恋愛に落ちるまでの過程が丁寧に描かれ、イメージで愛を交わすシーンが圧巻。音楽監督は森山直太朗。何気なく挿入されるカットが美しく、ゆったりしたピアノの旋律が耳に優しく響く。

原作者ジョルジュ・シムノンは人気推理小説「メグレ警視」シリーズの生みの親。その息子ジョンによると「主人公の心のなかだけで起っているサスペンスなので、映像で表現することは不可能だと思った」という小説の映画化だ。鉄道員マロワンが海のそばで目撃した殺人事件。その犯人ブラウン（イギリス人）が隠した大金を見つけたことから、マロワンのささやかだが幸せな暮しにヒビが入り、人生が揺さぶられる…。ブラピやジャームッシュも敬愛するハンガリーの鬼才タル・ベーラ監督。光と影に彩られたモノクロームの映像美に酔い、ひと癖あるダンディズムを堪能したい。

『落穂拾い』から10年。ヌーベルバーグの紅一点アニエス・ヴァルダ待望の新作は、自身の人生をたどるドキュメンタリー。彼女の作品に多く出演しているジェーン・バーキン、1990年に先立った夫ジャック・ドゥミ、愛する子どもと孫など多くの人々が交錯し、愛らしい少女がずんぐりしたおばあちゃんになり、80歳の誕生日を祝うまでの、豊かな人生の記憶がユーモアたっぷりに綴られている。こんなふうにチャーミングに歳月を積み重ねることができたら……！　まだまだ元気いっぱい、エネルギーに満ちあふれているアニエス。次回作もとても楽しみ。

想田和弘監督が『選挙』に続けて放つ「観察映画」第２弾。あえて入念なリサーチをせず、構成や落としどころを決めずに現場に臨み、カメラを回しながら対象を観察するドキュメンタリーである。今回の舞台は、小さな精神科診療所「こらーる岡山」。ぼかしもモザイクもなく、カメラは淡々と患者たちの言葉と日常生活を映し出すのみ。撮影を了解した患者たちが素顔で登場し語ることで、タブー感が軽減され、観客の心にするりと入り込む。ナレーションもテロップも音楽も一切排除され、すべての判断は観客に委ねられているという、この放ったらかし感が心地いい。

病院勤務のサンヒョンは人望の厚い神父。もっと役に立ちたいとアフリカに赴き、人体実験に志願した彼は、あやうく死にかけたものの輸血で奇跡的に生還。帰国し人々に崇拝されるが、怪しい血液によって吸血鬼と化していたのだった……。血液を水筒につめて持ち歩いて飲んだたり、家々の屋上をジャンプし軒先にぶら下がったり（ちなみに原題は『コウモリ』）コメディタッチのシーンが多いが、パク・チャヌク監督らしい目に突き刺さる痛い映像も。ソン・ガンホ体当たりのラブシーンも見どころ。モチーフの『テレーズ・ラカン』を予習しておくと、さらに楽しめるかも。

NY在住の劇作家ケイデン。妻が娘を連れて家出し、絶望に苛まれる彼のもとに「天才賞」受賞の知らせが届く。賞金を使って巨大倉庫のなかに「理想のNY」を作り上げ、自分の人生を演劇にするというプロジェクトに取りかかるのだが……。『マルコヴィッチの穴』のスパイク・ジョーンズとチャーリー・カウフマンが手掛けた作品ということで、おもしろくないわけがない。おまけに俳優は、フィリップ・シーモア・ホフマンやサマンサ・モートンだもの。リアルな街と箱庭の街が入り組んで、わけがわからなくなってしまった人はもう１回見よう。何度でも楽しめる作品だから。

没後20年という事実が、にわかに信じられない。懐かしさよりも、スクリーンのなかで燃えたぎる太陽のような目をしている俳優の瑞々しさに圧倒され、その存在感の大きさ、強さをあらためて思い知る。出演作品の印象深い映像や秘蔵映像の数々に加えて、共演者のアンディ・ガルシアはじめ、多大な影響を受けた俳優たち、さらにプロデューサーや撮影監督、脚本家らの貴重なインタビューを織り交ぜ、リアルタイムな逸話のなかに“熱き魂”を蘇らせる。とりわけふたりの息子が初めて「父」を語るとき、優作の想いが生き続けていることに、なんとも“奇跡”を感じる。

友人と旅行に出かける支度にバタバタしている妻のさくら（薬師丸ひろ子）をのんびり見送る夫の俊介（豊川悦司）。結婚10年目、夫婦のなにげない日常のひとコマだ。かつては売れっ子カメラマンだったのに、最近はやる気がない夫。「子供を作る気がないなら、別れて。」思わず妻が言う…。行定勲監督が「大人の映画を撮ろう」と挑んだ人気舞台劇の映画化。夫婦の軽妙洒脱なやりとり、さらに個性的な脇の人物たちとの楽しい絡みに惹きつけられつつも、小さな“ズレ”にふいに心がざわつく。思いがけないエンディング、井上陽水の声がしっくり響きます。

マドリッドで脚本家として暮らすハリー。かつて映画監督として活躍していた彼は、14年前に視力とともに大切なものを喪失して以来、名前を変え別の人生を歩んでいる……。ペドロ・アルモドバルの新作は、失われた愛の記憶を辿る男の物語。過去と現在を往来しながら、事件の真相が少しずつあらわになっていく。アルモドバルのミューズ、ペネロペ・クルスが劇中劇で女優デビューする運命の女を演じる。いつ見てもコケティッシュで愛らしいけれど、本作でも魅力炸裂！　気になるシーンが多いので、それを確認するために２度見るとさらにおもしろいかも。

馬車で旅をしながら大道芸を見せるパルナサス博士と仲間たち。鏡を通り抜けると、己の欲望がうずまく幻想世界を体験できる「イマジナリウム」が出し物なのだが、興行はぱっとしない。ある日博士の娘ヴァレンティナが、橋から吊るされている男トニーを救出する……。テリー・ギリアム監督が20年ぶりにオリジナル脚本でつくった新作。撮影中にトニー役のヒース・レジャーが急逝し撮影が頓挫したが、彼と親しかったジョニー・デップ、ジュード・ロウ、コリン・ファレルが役を引き継いで完成した。悲痛なアクシデントを乗り越え、よくぞ作り上げてくれたと思わず感涙！

1989年3月、HIVで他界した写真家ロバート・メイプルソープ。没後20年というのが信じられないくらい、作品は今も輝きを放ち続けている。このドキュメンタリーでは、彼を見出し、公私ともにパートナーとして支えたコレクターのサム・ワグスタッフをフィーチャー。パティ・スミスら親交の深かった人々へのインタビューを織り交ぜ、70〜80年代のNYアートシーンを浮き彫りにする。監督は、これが初作品となるキュレーターのジェームズ・クランプ。ワグスタッフもまた87年にHIVで逝ったが、アートを生み出す出会いの妙にしみじみする。

当代きっての噺家の、高座、楽屋、地方興業、さらにプライベートを追いかけ、多趣味で人間味溢れる「10代目柳家小三治」を、まるごと堪能させてくれるドキュメンタリー。敢えてメディア露出を控えているという誇り高いひとりの芸人の姿を、気負いなく率直に映し出す、これがデビュー作となる康宇政監督。『歌ま・く・ら』というリサイタルの録音を頼まれたことをきっかけに、３年半にわたる密着撮影が可能になったのだと…。「言葉より先にひとの“こころ”ありき」。芸の真髄を肚に据え、まっすぐ進む師匠の言葉が、しんしんと心に響いてくる。

生前に「推理小説を書くのは難しいことではありませんから、速いテンポで作業が進みます。5000字以内で100%正確な内容の記事を書く方がよっぽど難しい」と雑誌のインタビューに答えたスティーグ・ラーソンの原作を映画化。40年前にストックホルムの孤島で姿を消した少女の血縁者から捜索を依頼されたジャーナリストのミカエルが、背中にドラゴンのタトゥーを入れた女性調査員リスベットの協力を得て事件の謎に迫る。天才ハッカー・リスベットのモデルは、なんと大人になった『長くつ下のピッピ』だという。彼女のキャラクターに限らず、すべてのディテールが絶妙に少し昔風で既知のような、しかしそこには良くも悪くも大事なものが─「新しい」ものさえも─あるという安定した世界観が、ラーソン自身のものかどうかとは別に、ジワジワ感じられるところが面白い。（たしか）一度だけ、ほんのちらっと台詞に出てきた「昔気質」という言葉は、この映画の大きな魅力を解く鍵でもある。

“恥辱のあまり崩れ落ちた”と言われたバーミアンの仏像。その破壊跡の圧倒的な風景のなか、素朴に「学校に行きたい」と願う女の子バクタイのスリリングな１日を描く。「隣のウチの男の子は学校に行って本が読めるのに、どうして私は読めないの？」「ノートがあれば学校へ行けるよ」と教えられ、やっとの思いで手に入れた。いよいよ学校へ向うのだが、途中で“タリバンごっこ”の少年ギャングにノートをとり上げられてしまう…。施設、アクセス、文具、教師…、どれもが不足している嘆かわしい教育の現状。でも彼女にとって“ノート”は「希望」なのだ。

イタリアのボローニャ。夏休みの大学図書館で不可解な事件が起きる。容疑者の哲学教授が辿り着いた、ポー川のほとり。彼は風貌から村人に「キリストさん」と呼ばれた。古都の秩序と農村の道端の対話、それぞれの時間の変化に添って、いくつもの問いかけが浮かび上がる。宗教の善し悪しを決めるのではなく、なぜそれは2000年以上も存在し続けているのか。外国映画を観て、これは日本とは違う独特の味だと気づいた時、私たちはそれをどれだけ味わおうとしているだろうか。オルミ監督最後の劇映画は、自然の織りなす強烈な風景よりも忘れがたい。

だだっ広い空と畑がどこまでも続くフクヤ市。閉塞感いっぱいの片田舎でHIP HOPグループを結成し、デビューを夢想する若者たちがいた。太っちょニート、ブロッコリー農家の息子、“おっぱいパブ”のバイトという冴えない面々なのだが……。深谷市育ちの入江悠監督が、故郷を舞台に空回りの青春群像を活写し、「ゆうばりファンタ2009」オフシアター・コンペティション部門グランプリほか数々の賞を総なめに。エミネムの半生を描いた『8 Mile』にかけた、「アメリカまで8000マイル」という公開時のコピーには笑ってしまったが、ついにNYアジア映画祭での上映も決定！

妻に先立たれ、北京で暮らす父親が、離婚した娘を案じてはるばる渡米する。12年ぶりの父娘の再会。老後に覚えた料理を作り、娘の帰りを待つ父。おいしそうな料理が食べきれないほど並んでいるのに、食卓はぎくしゃくしている……。83分という尺のなかに人生の滋味がぎゅっと濃縮されているよう。監督は『ジョイ・ラック・クラブ』『スモーク』のウェイン・ワン。プロデューサーは『トウキョウソナタ』の木藤幸江。原作はイーユン・リーの同名の短編小説で、脚本も彼女によるものだ。本作が琴線にふれた人は、新潮クレスト・ブックスから出ている原作もぜひ読んでみて。

バレエやダンスの練習風景からリハーサル、ゲネプロ、メイクルーム、制作チームの打ち合わせ、衣装チームの仕事部屋、ホールの掃除風景、芸術監督による団員たちへの説明会まで、ここまで見せるかというくらい、劇場舞台裏の日常をくまなく映し出したドキュメンタリー。1930年生まれのフレデリック・ワイズマンによる夢のような160分間は、ファンなら垂涎もの。「観客が考えるための情報を伝える」と語る巨匠だけに、ナレーション、説明テロップ、よけいな音楽などが排除され、すべて観る者にゆだねられている。そのほったらかし感が心地よい。

フランス料理の世界最高シェフ決戦として名高い「ボキューズ・ドール国際料理コンクール」。2007年に出場したスペイン代表の若手シェフ、へスース・アルマグロの奮闘の日々を追う。本戦までの３ヶ月、期待を一身に背負い、膨大な食材を使って試食会を繰り返すが、さんざん酷評を浴びて落ち込んでしまう。先輩シェフにアドバイスを受けてようやく立ち直り、いざ勝負！　まさに“オリンピック”のように熱狂するリヨン会場、予選を勝ち抜いた24ヶ国の料理人が競う。晴れの舞台を映しながら、ふと、「料理の１等賞ってなんだろう？」という“影”を匂わせるところがニクい。

2006年冬のイスラエル。映画監督のアリは、悪夢に苦しむ旧友の話を聞き、ふたりが19歳の時に従軍したレバノン侵攻の後遺症かと思いつつ、アリには当時の記憶がない。失われた記憶の断片を求め、各地に散って行った戦友たちを訪ねるアリの旅が始まる……。監督自身の体験をベースにしたアニメーション・ドキュメンタリー。ラストだけは実写で、リアルな映像がぐぐっと胸に突き刺さる。戦争のPTSDを抱え、今を生きる人たちは世界中にどれくらいいるんだろう。声高に反戦を叫んでいるわけではない。だからこそ深く、じんわりと心に染み込む。

80年代初めにCosmic Overdoseからバンド名とスタイルを変えて以来、絶えず優れたシンセポップスを作ってきたスウェーデンの２人組。90年代は委託作も含むやや実験的なアンビエント作品を手がけ、08年に発表した、まさに雲のようにゆっくり流れる『Clouds』に続き、この新作では85年の代表作『Slow Swirl』などのダークかつロマンチックなニューウェーブに戻っている。しかし全く違うのは、圧倒的な音の良さと豊かさ！　メロディがいまいちの曲でさえ、卓越したプログラミングによる入り組んだ音のテクスチャーに没頭するのは非常に気持ちいい。オンラインストアーから注文、Amazonから予約可能。

1939年、ソ連とドイツが侵攻するポーランド。混乱の中、大尉の夫を探すアンナ。再会も束の間、夫はソ連軍捕虜として列車で収容所へ運ばれる。家族たちは帰還を待ち続けるが、その後約15,000人のポーランド人将校が行方不明に。1943年春、ソ連領カティンで数千人に及ぶ遺体が発見される……。ポーランドの巨匠アンジェイ・ワイダが、自身の父親も犠牲になった「カティンの森」事件を描いた。ポーランドで半世紀もタブーとされた歴史の暗部に、監督がすべてを注ぎ込んだ集大成。虐殺された人々と遺族へのレクイエムのようで、胸がつまる。

ぜひとも“韓国の母”と称される大女優キム・ヘジャと「母」についての映画を作りたい、というポン・ジュノ監督の熱烈な想いが結実。キムは、容疑者となった我が子を救いたい一心で“半狂乱”ともみえる母と化し、「母とはナニ？」という普遍の大テーマに向かって体当たりする。５年ぶりの復帰作となったウォンビンは、あまりにも純粋すぎて壊れてしまいそうな息子をしたたかな素朴さで好演、ブランクを感じさせない。ポン独特の陰影づかい、音楽の的確さはいうまでもないが、なんといってもキムの迫力！　じつに“韓国的”であり、そこにまさに“本質的”な母をみる。

ソウルに妻を残し、単身渡仏した画家のソンナム。民宿に長逗留し、パリの韓国人アートコミュニティに親しんでいく中で、ボザールに通う留学生ユジョンにひと目惚れ。なんとか思いを遂げようともがくが…。口にするのが恥ずかしい邦題だけど、原題は『夜と昼』。夜はソウルの妻と電話でむつまじく話し、昼は若い女を必死で口説く、優柔不断な主人公を象徴するかのよう。飲み屋とラブホテルを舞台に男女のリアルな会話で綴られていく、ホン・サンス監督特有のスタイルは健在なのだが、いつものじっとりねっとり感が軽減されているように思えるのはパリの青空のせい？

99年から05年に「ある人物達へのオマージュ」として作った曲を集めた『For』。06年に発売され、間もなく廃盤となったそのアルバムに続いて、08年までの曲が収録された続編『For 2』が完成した。今回も非常に変化に富んだ内容で、代表作『Transform』などAlva Noto名義での作品が特徴とする、ミニマルかつダイナミックなリズムを期待して聴くとひどく裏切られる。ここの主人公はメロディと雰囲気で、ほとんどの曲がノンビートのドローン〜アンビエント〜現代音楽の領域へ進出している。『ベスト』とは違う切り口での、Alva Notoの広大な世界への総合的な入門として、それも日本国内のみ「1+2」のセットで（再）発売されるのはファンにとって嬉し過ぎる。

50年前、中国の侵攻に対し“平和的に”抗議活動をしていた“罪”で逮捕された、僧侶パルデン・ギャッツオの壮絶な半生を辿る。刑務所と強制収容所での拷問、暴行、飢えとの闘いに、33年間も耐え抜いた不屈の“闘士”。それにしても慈悲に満ちた佇まいはまさに「菩薩」をみるようだ。失った同胞の命と祖国を想い、亡命後も抗議活動を続ける彼の著書に留学先で出逢い、震撼した楽真琴監督は、思わずカメラを掴みチベットへ向かった…。関連して公開中の『風の馬』（1998年）は危険を犯して撮影されたが、チベットの実状をリアルに描いている。必見！

1975年、メイプルソープのジャケ写も印象的なアルバム『ホーセス』でデビュー以来、NY音楽シーンで伝説を生み続けるアーティスト。アナーキーで時にはラディカルに社会と闘うイメージが強いが、家庭では妻であり、母であり、娘である。そんなオフショットを含め、写真家スティーブン・セブリングが11年に渡り密着してつくり上げたドキュメンタリー。サム・シェパードとデュエットするパティ、夫と死別し、２人の子どもを育て上げたパティ、老いた両親の家を訪ねるパティ……。人生そのものが一篇の叙事詩のようで、彼女の生き様からメッセージが伝わってくる。