日本美術を主な領域とするライター、エディター。公益財団法人永青文庫副館長。日本美術を楽しく、わかりやすく解説。著書に『美術でたどる日本の歴史』全３巻（汐文社）、『京都で日本美術をみる［京都国立博物館］』（集英社クリエイティブ）、『変り兜 戦国のCOOL DESIGN』（新潮社）、共著に『SHUNGART』『原寸美術館　HOKUSAI100!』（共に小学館）、編著に『日本美術全集』第20巻（小学館）。ほか多数。    

1983年、東京都生まれ。 蓮沼執太フィルを組織して各地でのコンサート公演をはじめ、舞台、ダンス、映画等への楽曲提供、環境音や電子音を中心としたサウンドワークから音楽プロデュースなど幅広い制作活動を行う。近年では、作曲という手法を様々なメディアに応用し、映像、サウンド、立体、インスタレーションを発表し、国内外で展覧会やプロジェクトを活発に行う。最新アルバムに『ANTHOROPOCENE』（蓮沼執太フィル / 2018）主な個展に『Compositions』（Pioneer Works 、New York / 2018）、『　〜　ing』（資生堂ギャラリー、東京 / 2018）などがある。shutahasunuma.com

音楽ジャーナリスト・評論家。1963年埼玉県生まれ。慶應義塾大学文学部を卒業後、音楽之友社で楽譜・書籍・月刊誌「音楽の友」「レコード芸術」の編集を経て独立。オペラ、バレエから現代音楽やクロスオーバーまで、近年では美術や文学なども含む、幅広い分野で取材・著述活動を行なう。著書「そこにはいつも、音楽と言葉があった」（音楽之友社）、「ルネ・マルタン　プロデュースの極意」（アルテスパブリッシング）、「クラシック新定番100人100曲」（アスキー新書）、「バレエ入門」（共著、ヤマハミュージックメディア）、他。クラシック音楽専門インターネットラジオ「OTTAVA」プレゼンターを2007年の開局時より続けている。音楽之友社社外メディア・コーディネーター。  

1971年茨城県生まれ。建築家。大阪大学工学部建築工学科卒業。2002年より日埜建築設計事務所主宰。 作品＝《ギャラリー小柳ビューイングルーム》《F.I.L.》《ヨコハマトリエンナーレ2014会場構成》ほか。主な著書に『白熱講義──これからの日本に都市計画は必要ですか』（共著、学芸出版社、2014）、『磯崎新インタヴューズ』（共著、LIXIL出版、2014）、『Real Urbanism』（共著、Architectura & Natura、2018）など。国際巡回展「Struggling Cities」企画監修。

服飾ブランド　matohu (まとう)　デザイナー 「日本の美意識が通底する新しい服の創造」をコンセプトに２００５年にパートナーの関口真希子とmatohuを設立。現代日本の文化をファッションデザインに表現するブランドとして東京コレクションや海外のメディアから、高い評価を受けている。

1989年生まれ。ライター／音楽批評。佐々木敦が主宰する批評家養成ギブス修了後、2013年より執筆活動を開始。『ele-king』『JazzTokyo』『Jazz The New Chapter』『ユリイカ』などに寄稿。主な論考に「即興音楽の新しい波 ──触れてみるための、あるいは考えはじめるためのディスク・ガイド」、「来たるべき「非在の音」に向けて──特殊音楽考、アジアン・ミーティング・フェスティバルでの体験から」など。2018年5月より国分寺M’sにて「ポスト・インプロヴィゼーションの地平を探る」と題したイベント・シリーズを開催中。